(왼쪽) 독일 뮌헨 국립미술대학에서 서양미술을 전공하고 10여 년간 작가로 활동했던 김정애 씨. 동 대학 예술치료대학원에서 수학한 뒤 독일에서 미술 치료사로 활동하다 2003년 동국대학교 문화예술대학원 예술치료학과 개설과 함께 한국에서 활동을 시작했다. 현재 동국대와 가천의과대학에서 교수로 재직 중이며 통합조형미술치료연구소를 운영하고 있다.
(오른쪽) 아름다운 자연 풍경은 언제나 우리에게 큰 위로와 휴식이 된다. 들꽃이 만발한 푸른 들판, 그 끝을 알 수 없는 지평선 너머로 자욱한 안개의 숨결이 느껴진다. 노인과 해녀, 오름과 바다, 들판과 구름, 억새 등 사진작가 김용갑 씨가 찍지 않은 제주도 풍경은 아무것도 없을 것이다. 제주도에 매료되어 1985년 아예 섬에 정착하면서부터 2005년 생을 마감하기까지 그는 그 섬에서 ‘외로움과 평화’를 담은 사진을 찍기 위해 영혼과 열정을 모두 바쳤다. 작품은 ‘잃어버린 이어도’로 김영갑 갤러리 두모악(www.dumoak.co.kr) 소장.

미술 치료 전문가 김정애 씨의 생각
“그림은 내 마음의 거울이다”
미술 치료란 내담자로 하여금 그림을 그리는 등 미술 활동을 하게 함으로써 그 결과물을 통해 자신의 현재 상태를 스스로 읽어내고 문제를 파악하도록 하는 것. 이들의 미술 활동 과정은 갈등이나 흥분 등 추상적인 감정 상태를 창의적인 과정을 통해 형태화하고 드러냄으로써 자신의 문제를 스스로 깨닫게 하는 것이다. 미술 치료는 오랫동안 억제되어온 심리적 문제가 병적인 단계에 이르기 전에 예방하는 차원에서도 효과적이다. 특히 병적 진단이 모호한 정서적 문제를 안고 있는 아동의 경우 지속적인 미술 치료를 통해 개선되는 경우가 많다. 최근에는 직장 스트레스 해소 프로그램이 개발되는 등 미술 치료의 영역이 좀 더 확장되었다. 이렇듯 직접 그림을 그리는 행위를 통한 미술 치료를 능동적이고 적극적인 차원의 미술 치료로 본다면 미술 감상은 수동적인 미술치료의 하나로 보아도 무방하다.
‘감상’은 보이는 것을 단순히 보는 것이 아니라 적극적으로 들여다보는 것. 즉 감상은 하나의 이미지에 집중하고 그 느낌을 스스로에게 끊임없이 물어가는 것으로, 자기 자신과의 적극적인 대화를 통해 내면을 들여다보는 것이다. 이러한 과정을 통해 우리는 똑같은 작품에서도 서로 다른 감정을 느끼게 되며, 어떤 사람은 슬픔을 보고 어떤 이는 기쁨을 읽어내기도 한다. 경우에 따라서는 작가가 의도한 것과 상관없이 내가 그 안에서 찾아낸 것이 진실이 되는 것이다. 이 과정을 통해 미술 치료와 마찬가지로 현재 자신의 상태를 스스로 읽어내고 문제를 파악할 수 있게 되기도 한다. 사람은 슬프면 슬프다고, 아프면 아프다고 표현해야 한다. 그 표현을 억누를 때 마음의 병이 깊어지는 것. 내 마음이 닿은 그림 한 점은 내 호소를 들어주고 함께 울어주는 친구가 된다. 더불어 감상은 무감각해진 현대인의 감성을 치유하는 효과적인 방법이 될 수 있다. 독일과 한국에서 미술 치료사로 활동하면서 발견한 가장 큰 차이점은 한국 사람들은 색이나 이미지에 대한 본인 고유의 느낌을 잘 표현하지 못한다는 것이다. 예를 들어 노랑이라는 하나의 색만 보아도 우리는 개나리나 병아리 등 누구나 비슷하고 한정된 이미지를 떠올린다. 그러나 노란색이라는 범주 안에는 수백 수천 가지 빛이 존재한다. 이는 모두 자연에서 찾아볼 수 있는 스펙트럼으로 우리는 이미 이 수백 수천 가지 빛을 경험했음에도 그 차이를 찾아내지 못한다. 감각과 감성도 노력과 훈련을 통해 되찾을 수 있는 것이다. 스스로에게 끊임없이 질문하는 미술 감상은 잃어버렸던 감각과 감성을 일깨우며 우리의 삶을 더욱 풍요롭게 만든다.

미술 치료 어떻게 시작하나?
국내에 국가공인자격증이나 통일된 자격증 제도가 갖추어져 있지 않은 상황에서 검증된 미술 치료사를 찾는 것은 쉽지 않은 일. 다만 미술 치료사의 정규 미술 치료 교육과정과 임상 경력을 사전에 살펴보는 것이 도움이 될 수 있다. 현재 미술 치료 정규 교육과정의 임상 실습현장은 정신병동 및 아동병원, 복지관 등이며, 임상 현장에서는 미술 치료가 심리 치료의 보조 요법으로 진행되고 있다.